～バイオリン教室ホームページ～

お元気ですか？

ナゼこんなことを書いたかと言うと、趣味でやっている大人の方たちを教える先生の中には、生徒に対して、先ほど書いたように思っている人が多いようなのです。その考え方が悪いと言うのではありません。ただ、大人だからと言って果たして本当に皆が皆そうだと思ってよいのでしょうか？

ある３０代の女性の生徒さんは、彼女の前の先生から私が引き継ぐと言う形でレッスンが始まりました。

彼女はとても練習熱心で、「大人の人が趣味でやっているわりには」よく弾けていました。でも、まだまだ私なりにアドバイスしてあげられることがたくさんありました。もし、あの時点で私自身が｢趣味だから」と割り切って通過してしまっていたら、今の彼女には”ヴァイオリンって楽しい”と感じる瞬間が少なかったでしょう。

しかし、幸か不幸か（！？）ヴァイオリンの事になると、見過ごせない性格が出てしまい、かなり細かく｢ちょっと私しつこい？」と思いながらも、アレヤコレヤとレッスンを進めていきました。

そんな彼女が言ったこと、、、。

「今まではサラッと流してきて、こんなものかな、、、と思ってきたけれど、先生とレッスンするようになって、ヴァイオリンってすごく奥が深くてやればやる程色々出てくるけど教えてもらった方法で一つ一つ根気良く練習していくと、出来るようになっていくのが実感できてすごく楽しい。」

実際彼女は2年前よりも1年前よりも確実に音楽を自分のものにしていっているのが感じられます。

何かを表現するものにとってテクニックは必要です。しかしそれは、自分の内なるものを他者に（時には自分に）より分かりやすく伝える為の術であって、それ自体を見せびらかす為のものではありません。私がレッスンを受けたドイツのある先生は、テクニックについてこんな話をしました。

｢ある人が演奏したときに聴衆が『あの人(演奏者)はあそこでこんなテクニックを使っている。』と言ったのなら、それは音楽を聴かせているのではなくテクニックを見せているのにすぎない。」
 

皆さんはどう思われますか？私はとても共感を覚えました。確かにテクニックは必要だけど(そのための練習もたくさんするけど)、テクニックがあるから音楽があるのではなく、音楽があるからテクニックがあると考えれば、テクニックに対する考え方がより明瞭になってくるのではないだろうか、、、と。

”テクニック”と言うと高度な話をしているように感じ、「まだ私はそこまで行っていないから」と考える方もいらっしゃると思いますが、それぞれの段階で必要になってくるものなので、習い始めの方から長年やっている方まで共通して話せることではないかと思います。​

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音感・音楽感・テクニック・読譜力　これらはどれも、ないがしろにする事なく、一緒に育てていってほしいと思います。音感は正しい音程が分かる様にするだけではなく、音の伸びやかさや方向性を聞き分けられるように、、。音楽感は音や曲に対して世界をもつことが出来るように、、、。読譜力は自分がやっている曲、もしくはそれと同じくらいのものであればきちんと読めるように、、、。テクニックについては先ほど書きましたので、ここでは少し読譜力についてお話します。

「音符があまり読めなくても、大体の音やリズムはCDを何度も聞けば分かるし、あとは指の順番と弓の順番を譜面で見ればいいのだから、あまり不自由を感じないから良いではないか」と思っている人はいませんか？

「そんな事思うわけないよ」と皆さんが言ってくだされば良いのですが、もし万が一思っている人がいたとしたら想像してみてください。

あなたの大好きな人が、あなたをすごくすごく大切に想う気持ちを曲(楽譜)に託して、たった今出来上がったばかりのその楽譜をプレゼントしてくれました。あなたはとっても嬉しくて、どんな曲かとワクワクしながら楽譜を開いてみました。そしてあなたはその楽譜を見て愕然としました。有ろう事か、そこには指順を示す数字もなければ弓順を示す記号さえないのです。

でもあなたはいつものように｢そうだ！CDで聞いてみよう！！、、、ガーン！！！｣

そうなんです。ついさっき出来上がったばかりのその曲はCDなんて出ていません。楽譜を読めないばっかりに、どんな曲なのかも分からないのです。あなたの為に書かれた曲なのに、、、あなたに命を吹き込んでほしくて待っているのに、、、。なんだか悲しくなってきちゃう。

楽譜には作曲家からのメッセージがたくさん詰まっています。その作曲家がどんな時代に生き、何を考え、何を思い、何をしてきたか、そして音楽を通して聴く人達に何を伝えたいのか、と言った色々な事が凝縮されたものが、楽譜という形で表現されているのです。そして、楽譜を読む為には音楽の約束事や方法があります。それが楽典や和声、作曲法です。楽譜をより良く理解することが出来れば、あなたの演奏に必ず反映され、真の音楽、演奏を目指すことが出来るでしょう。

教える立場の者が何かを決めてかかるのは、とてもキケンであると言うこと。

一人一人何を求めているのか、何が必要なのかは違うのだから、生徒一人一人をよく観察し、大人だろうと子供だろうと生徒の話に耳を傾ける。それが大切だと思います。

ちょっとした雑談の中にも、次のステップへのヒントが隠れているかもしれないから、、、

そして、、、年齢に関係なく自分自身が求めることをやめなければ、それは訪れる。

(たとえ少しずつだとしても)いつまでも、いつまでも成長することが出来る。

私自身もまだまだ成長過程である。ヴァイオリン好きの生徒さんのお手伝いをしながら、有り難い事に皆から色々な課題をもらってますます頑張って、でも肩に力は入れないで成長し続けます。​

すでに楽器をお持ちの方は、それをお使いいただければよいのですが、長く使っていなかった場合は、調整・毛替等、メンテナンスに出すことをお勧めします。メンテナンス先についてはこれから習う先生に相談するのが良いでしょう。

まだ楽器を持っていない方は、これから習う先生と相談して決めるのが一番良いと思います。

購入は予算を決めて弦楽器専門店で、というのが一般的ですが、最近ではネット通販等でも購入する事が出来るようになり、一見すると便利に感じてしまいますが、実物を見ず、試奏も出来ずという状況ではリスクが大きく、もし演奏やレッスンで使用するレベルに達していない楽器であったならば、メンテナンスに余分な費用がかかってしまったり、最悪の場合メンテナンス自体が不可能という残念な結果になったりしてしまいます。

また、ヴァイオリンだけでなく弓選びも大切です。その楽器の魅力を存分に引き出せる弓を見つけるには丁寧に時間をかけて探す必要があります。ヴァイオリンにも弓にも一つ一つ個性があります。今どき(？)の言い回しなら、「ヴァイオリンと弓のマリアージュ」といったところでしょうか。そう考えるとやはり、実際に手に取り弾いてみて音をよく味わってみる必要があるでしょう。

近年、分数楽器を製造するメーカーが増え、低価格での購入が可能になってきました。先ずはセット（ヴァイオリン・弓・ケース）での購入で良いとは思いますが、『身長にあわせて買い換えなければならないので、とりあえず安いのでいい』という考え方には賛成できません。なぜなら低価格の楽器では、同じ品番でもばらつきがあったり、弓の作りが荒かったり、ヴァイオリン本来の規格と違いがあるために正しくメンテナンスが出来ない等、後々のレッスンや楽器管理に支障が出てきてしまうものが多いからです。

それを踏まえるとやはり、歴史あるメーカーのものを使用するのが良いと思います。歴史があるということは、それだけノウハウがあり、安定性もあるということです。とは言え、歴史あるメーカーに匹敵する品質のものを製作しているメーカーもあります。また比較的安価でも良い楽器を選ぶことが出来る場合もありますので、分数楽器についても、先生と相談して購入するのが良いでしょう。

もしあなたが楽器を選ぶための耳と目と腕を持っていれば問題はありませんが、そうでなければ先生に相談するのが一番安全でしょう。経験や知識が十分でない段階での自己判断は危険です。特に弦楽器は独学でやるのは難しい楽器なので、先ずは先生を見つけて、それから楽器を購入するという順番で良いと思います。
先生と一緒にあれこれ楽器選びをするというのも、楽しいものですよ（＾＿＾）／

素敵な相棒と一緒に心躍るヴァイオリンライフを♪